音樂節 價值鏈 產業鏈 盈利模式
相較于卡帶、唱片時代的音樂產業，單純依靠發行唱片根本無法支持當前唱片公司龐大的制作費和宣傳費。然而，由于其不可替代的音樂制作能力和豐富的藝人、曲庫資源，未來的音樂產業盈利點會落在巡回演出和音樂節上，而這已被美國等其他發達國家的經驗所驗證。據國外媒體統計，全球音樂現場在過去13年保持著年均12.5%的增長速度，目前歐美藝人演出的收入已達其整體收入的75%。2010年，我國舉辦的音樂節數量已經達到92場，增加量比2009年音樂節數量的總數還多，增長速度高達109%。音樂節主辦地主要是以北京為核心的東北部地區，另有東部、中部地區。
一、國內音樂節主要模式
目前音樂節基本的收入在于票務收入、贊助收入和政府投資收入。基于這幾項收入，可以看出，目前國內音樂節在舉辦過程中主要參與的主體有以下幾類：
1、專業的唱片公司或演出公司
對于這些公司來說，核心的產品自然就是音樂及樂手資源。如何進行有效地策劃、組織、招商和營銷，創造盡可能多得票務收入是他們應該考慮的首要問題。國內現在已成規模的主要是迷笛音樂節和摩登天空音樂節、草莓音樂節等。
2、商業企業
對于他們來說，音樂節主要的目的在于銷售和推廣企業產品，或現場銷售推廣的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙灘音樂節。
3、政府
主要是區域政府，其參與目的是推動區域旅游產業的發展，提升城市品牌，發展當地文化創意產業，以及促進區域對外交流。對于此類音樂節，當地政府一般會給予財政和政策上的支持。主要代表是張北草原音樂節、云南麗江音樂節和成都大愛音樂節。
這三類主體并非各自為政，需要相互結合，互利共贏。一般來說，政府和商業企業起到了為提供內容的唱片公司或演出公司提供資金的作用，而他們通過這個平臺獲得的收益就是對自身品牌的宣傳，營收主要在于后期影響力帶來的潛在效應。
二、唱片公司經營模式轉變
1、唱片發行
在傳統音樂產業中，是以唱片的發行和銷售為盈利核心的。在新媒體時代，傳統的經營模式被取代。
2、藝人經紀
藝人是唱片公司的另一核心資源，而藝人經紀正是在無法從唱片獲得盈利的情況下發展的。唱片公司從歌手錄制商業和廣播節目的片酬以及商業活動中分成，也可以充當藝人與廣告商的中介。唱片發行成為了藝人宣傳的手段。
3、現場演出
巡回演出和音樂節為代表的現場演出已成為唱片業新的增長點，以音樂節現場為核心的新價值鏈正在形成。隨著娛樂體驗的控制權轉移到用戶手中，這個趨勢更是不可逆轉。摩登天空公司的業務板塊中，音樂節和現場演出所占收入比重已經超過了50%，并正在運作成立專門的音樂節承辦公司。
4、現場演出新發展
（1）演出交易市場：在美國和荷蘭，每年都會有大型的音樂節，其實就是“訂貨會”。全世界音樂經紀人、媒體、演出公司代表“都到這里匯集，挑選樂隊，制定來年的主題和下一季的演出計劃”。在這種情況下，藝人的作用就不僅僅局限在表演，也成為了商品本身，被評估，被挑選，被交易。
（2）“音樂連鎖店”。其實這在國內已經開始運用，實際上就是把成功的音樂節模式不斷復制到其他城市，把藝人的巡演變成音樂節的巡演。
5、唱片產業內的價值鏈整合
在巡回演出和音樂節唱片公司盈利增長點時，如何整合資源，構成完整有效的價值鏈極其重要。在此模式下，音樂制作、藝人管理成為了產業鏈重要的前端。
在產業價值鏈的前端，是唱片公司的音樂資源、藝人資源，以及音樂人的創意。而這些是為中端的現場演出及音樂節提供內容資源的，是整個價值鏈的基礎。通過各種形式的演出，唱片公司從中獲得營收。同時，這些帶來的影響力和口碑效應，能為其他衍生品的開發提供基礎，如音樂節轉播、現場演出DVD、T恤、海報等的制作和售賣。在這種情況下，藝人的唱片發行甚至作為后期衍生品進行發行售賣，而中端的現場演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入點，又可以作為其宣傳藝人和推廣歌曲的一種方式。在價值鏈的后端，唱片公司可以利用其本身的內容資源進一步獲取營收，比如售賣版權，或是利用其本身版權資源進行其他創意產業的開發，這既節約了成本，又實現了多次售賣。而演出業和DVD發行業都是屬于固定成本較高，邊際成本較低的行業。在資源共享的情況下，事實上是可以帶來盈利的。
需要指出的是，圖中的價值鏈是線性的，單向的。而實際情況并非如此，它們是相互促進、互為循環的，任何一項都可以視為其他項目的宣傳途徑，同時可以互相提供資金基礎。比如，音樂是舉辦音樂節的資本，音樂節也是吸引注意力的宣傳手段，同時拉動了藝人的現場收入和廣告代言收入，而之后其營收又可以繼續投入到音樂的制作當中，這就形成了以音樂節為核心的新型價值鏈。
6、盜版和免費下載的利弊轉變
在傳統經營模式中，盜版和免費下載帶給唱片公司巨大的損失。然而，在現場演出成為唱片公司新的主要贏利點之后，除去法律和道德的因素，它們真的對唱片公司只有傷害嗎？
事實上，盜版可被視為最佳的市場推廣商。通過零成本市場營銷方式，能將音樂人的作品盡可能最多推銷給聽眾，有利于其知名度的提升。這也是眾多的獨立音樂人在網站上發表音樂的主要原因。通過盜版和免費下載，觀眾對某些藝人以及其作品早已熟悉，因而愿意參加現場演出，甚至出現臺下合唱的場面。現場演出正是音樂工業消費模式發生變化的最大受益者。
當然，規范版權制度仍然非常重要。但如何在保證盈利的情況下最大程度推廣藝人和歌手，以促進現場演出的收入正是唱片公司需要不斷探索的問題。
三、以現場演出作為主要營收點的唱片業盈利模式轉型
這一部分區別于上部分所說的唱片公司內部產業鏈，而是把唱片業與其他行業結合，以進一步擴大盈利的輻射面。
1、非商業價值的開發
除了音樂本身，音樂節可以開發很多的受眾體驗，同時發揮其進一步的社會傳播功能，甚至創造商業價值。
（1）社會議題：2011年的迷笛音樂節現場，大到舞臺的橫幅，小到現場指導手冊的內頁，隨處可見“低碳生活”的標語。其更是通過購買碳額度，使音樂節從耗電量、交通運輸等方面，保證二氧化碳的排放達到一個平衡指標。迷笛和摩登天空音樂節也都與環保組織C-Nature合作，進行垃圾分類，既保障了現場的環境，又利于資源的回收再利用。
（2）與其他藝術形式結合：2010麗江雪山音樂節除音樂部分外，特別策劃了音樂節藝術展，具體藝術門類包括：當代藝術（新生代藝術家以架上、裝置、行為和其他新形式表現的藝術作品）、影像（紀錄片和視覺藝術片）、舞臺（小劇場話劇和現代舞）三大類。此外還有創意市集、LOMO影像、涂鴉墻、音樂超市、戶外營地等多項讓大家可以親身參與的活動，豐富了觀眾的體驗內容。
2、產業間合作
首先是商業贊助，這是在前期就能獲得資金的有效形式。如果運用得當，也可以豐富音樂節的內容。比如，Diesel就曾在摩登天空音樂節中搭建自己的舞臺，與觀眾進行互動，帶動品牌宣傳和觀眾消費。
其次就是對其他產業的帶動作用。在音樂會舉辦過程中，會涉及到酒水、餐飲、旅游、住宿等其他產業。比如張北草原音樂節，其對于總人口只有37萬的張北縣的住宿、餐飲等行業的提升是十分顯著的。之后，很多投資商看好張北，目前已建成兩座五星級酒店，許多房地產項目也陸續開工，音樂節直接帶動了當地經濟的發展。
3、音樂節衍生品
隨著文化創意產業的發展，大多數音樂節的現場，正在由一個簡單的演出場所變身為集納了演出、餐飲、創意市集等諸多形式的區域。而衍生產品的開發，如海報、DVD、T恤等的販賣，也能夠成為新的利潤來源。比如深圳沙灘音樂節開發了沙灘墨鏡這個產品，上面既有音樂節的LOGO，還能夠聽音樂，這個墨鏡里邊有200首歌可供選擇。
如何盡可能多地開發迎合消費者需求的音樂節相關衍生品？我認為目前國內音樂節相關衍生品的開發主要存在兩個問題。
第一是產品單一。目前衍生品主要還是T恤、勛章、絲巾、海報等。實際上這些產品的利潤空間并不大，只有不斷開發新產品，才能增加盈利及附加價值。
第二是產品適合度。衍生品開發需要考慮到音樂節本身的條件和情況。比如說深圳沙灘音樂節的沙灘墨鏡，實質上是墨鏡+MP3的產品組合。然而，在嘈雜的音樂節現場，觀眾并不需要用來聽音樂的MP3，雖然墨鏡具有實用性，但觀眾很難會僅因為需要墨鏡而去選擇此商品。而一旦脫離音樂會的現場，這樣有LOGO的沙灘墨鏡在現實生活中用處并不大。因此，沙灘墨鏡并不符合市場需求，而這恰是產品開發過程中最需要考慮的因素。
4、固定資本的投入
AEG是美國專門做演出的公司，其擁有絕大部分美國NBA場館的管理經營權，在它進入中國內地后除了投資演出外，也參與場館營運，包括上海的梅賽德斯-奔馳文化中心和北京的五棵松體育館。這正符合AEG音樂和體育結合的經營模式。固定資本的投入不僅有助于節約成本，同時也可以作為一個新的贏利點，成為產業鏈的重要一環。
5、產業鏈整合
由此可以看出，通過音樂節可以衍生出一個音樂產業發展基地，包括制作中心、劇場、創意產業一條街、錄音棚和展覽中心等。產業集聚效應能使音樂產業的各種業態都周邊發展起來，最后形成建音樂產業公園，甚至是音樂投資、餐飲業、贊助商、旅游局等行業的大聯盟。唱片公司主要贏利點的轉變帶動的不僅僅是內部的價值鏈整合和增值，更能輻射行業內其他產業形態，甚至其他行業。
四、總結
本文從音樂節談起，主要探討現場演出對于唱片公司、唱片行業帶來的價值鏈和產業鏈的革命，推動了盈利和運營模式的轉型，甚至帶動了其他產業和地區經濟的發展。而在新的運營模式之下，傳統唱片業獲利的終端——藝人和歌曲成為了產業鏈的基礎和前端，甚至成為了衍生產品。目前國內需要在拉長產業鏈，拓展產業合作，增加觀眾體驗，開發潛在價值等方面進一步探索。
同時，也不能忽視其他因素，比如政策支持、現場設施、現場協調等等，這些都是為音樂節順利展開的必要條件。
